lovesouthernsocial.com

Як мистецтво може бути важливим інструментом підвищення обізнаності для екологічної активності? Відкрийте для себе екологічне мистецтво та його наслідки

Жан Шин, Звукова хвиля

Яка функція мистецтва? Навчати, інформувати та розважати? Це, мабуть, найбільш суперечливе питання навколо теми - на нього немає закритих відповідей. Мистецтво можна розуміти як діяльність людини, пов’язану з художніми проявами, естетичними чи комунікативними, що здійснюється різними мовами. Можливо, більш доречним є питання: який потенціал мистецтва? Одна з можливих відповідей дається у відносинах між мистецтвом і середовищем, у яких мистецтво відіграє роль запитальних дій і вимоги до змін у поведінці.

Мистецтво керує процесами сприйняття, чутливості, пізнання, вираження та створення. Він має силу підвищувати обізнаність і надавати естетичний досвід, передаючи емоції чи ідеали. Мистецтво виникає з потреби спостерігати за навколишнім середовищем, розпізнавати його форми, світло і кольори, гармонію та дисбаланс.

Він може пропагувати та ставити під сумнів спосіб життя, готувати нове усвідомлення через усвідомлення, сповіщення та генерування роздумів. Мистецькі прояви — це уявлення або суперечки, що випливають із різних культур, засновані на тому, чим живуть і думають суспільства кожної епохи.

У цьому контексті ми можемо включити важливість мистецтва як іншого інструменту екологічної активності. Зіткнувши громадськість з неприємною інформацією, яку часто важко засвоїти (наприклад, зміна клімату), яка поєднується з естетичним досвідом, усвідомлення виходить за рамки раціонального бар’єру і дійсно торкається людей. Легше ігнорувати статистику, ніж ігнорувати образи та відчуття. Коли мистецтво представляє порушені стосунки суспільства з природою, терміновість дії стає явною.

мистецтво та навколишнє середовище

Зміни довкілля вже давно стали предметом мистецтва. За ідилічною зеленню, яку малювали імпресіоністи, йшов чорний дим із заводських димарів. Однією з особливостей творчості Моне було вивчення розсіяного світла, у цьому пошуку він натрапив на смог з Лондона. Це породило роботи, які показують дим вугілля, що викидається з димарів і потягів у місті.

Моне, вокзал Сен-Лазар

У сучасному контексті рух, що об’єднує мистецтво та навколишнє середовище, так зване екологічне мистецтво, виникло з політичних і соціальних потрясінь 1960-х і початку 1970-х рр. Художники надихалися новим розумінням екологічних проблем, великою урбанізацією та загрозлива втрата контакту людини з природою, а також бажання працювати на свіжому повітрі в нетрадиційних просторах.

Мистецтво навколишнього середовища входить у сучасне мистецтво не як закритий рух, а як спосіб робити речі, тенденція, яка пронизує різноманітні художні творіння. Діалектика між гедонізмом і стійкістю все більше розглядається, і це протилежна пропозиція до нинішніх соціальних порядків. Публічна критика споживання, короткого життєвого циклу продукції та експлуатації ресурсів – це активність екологічної активності, навіть якщо вона часто не є явною на роботі. Шанування краси природи, навіть якщо це здається без особливих ідеологічних занепокоєнь, також є процесом, який підсилює необхідність дій для збереження навколишнього середовища.

• Відкрийте для себе роботи десяти художників-пластиків, які у своїх роботах віддані екологічній активності

Декілька художників піклуються про те, щоб показати публіці мистецтво, зосереджене на екологічних проблемах. Мистецька практика дає видимість тем, до яких ЗМІ часто підходять з дистанційної точки зору. З іншим фокусом, такі теми, як зміна клімату або експлуатація тварин, які навіть не висвітлюються в традиційних ЗМІ, породжують потенційно трансформаційні роздуми.

Сфера екологічного мистецтва настільки ж велика, як і світ природи, який її надихає. Мистецтво – це призму, через яку можна досліджувати всі аспекти суспільства – від міського виробництва їжі, кліматичної політики, управління вододілом, транспортної інфраструктури та дизайну одягу – з екологічної точки зору.

«Мистецтво довкілля» — це загальний термін, який відноситься до широкого кола робіт, які допомагають покращити наші стосунки зі світом природи. Чи то інформування про екологічні сили, чи демонстрація екологічних проблем, а то й за більш активної участі, повторне використання матеріалів та відновлення місцевої рослинності. Багато художніх практик, напр ленд-арт, еко-мистецтво та мистецтво в природі, а також пов'язані з цим розробки соціальної практики, акустичної екології, повільна їжа, повільна мода, еко-дизайн, біо-арт та інші можна розглядати як частину цього більшого культурного зрушення.

Ленд-арт, земляні роботи або Земляне мистецтво

Крісто і Жанна-Клод, Завіса долини

Природний рельєф є об’єктом і інтегрується у твір у цьому виді мистецтва. Відомий як ленд-арт, Земне мистецтво або Земляні роботи, ці роботи є чудовими екологічними архітектурами, вони перетворюють природу і перетворюються нею. Фізичним простором цих робіт є пустелі, озера, рівнини та каньйони, а елементи природи, такі як вітер або блискавка, можуть бути використані для інтеграції роботи. THE ленд-арт гармонійно ставиться до навколишнього середовища та з величезною повагою до самої природи. Концепція була закладена на виставці, організованій в Галерея Двана, в Нью-Йорку, 1968 р., і на виставці Земляне мистецтво, просуваний Корнельським університетом у 1969 році.

Ця концепція сучасного мистецтва на відкритому повітрі приваблює багатьох художників, завдяки можливості переміщення зі сфери галерей. Завдяки своїм характеристикам, ці роботи не можуть бути виставлені в цих середовищах, крім як через фотографії. Ці твори мають ефемерний характер, оскільки дія природних подій поглинає і руйнує твори. Сильний вплив на цей стиль мають геогліфи (великі фігури, зроблені на землі на пагорбах або рівнинних ділянках), такі як лінії Наска та кола на полях.

Головні художники цього напряму – Жанна-Клод та її чоловік Крісто Явачефф, Вальтер де Марія та Джеймс Террелл.

мистецтво в природі

Схожий на ленд-арт, а мистецтво в природі вона має ще більш ефемерний характер. Розглядається аспектом ленд-арт, ця художня продукція також має своє місце, витіснене на природу. Цей вид роботи побудований з органічних матеріалів, що знаходяться в навколишньому середовищі, переставлених у геометричні форми. Ці красиві скульптури зазвичай виготовляються з листя, квітів, гілок, піску, каміння тощо. Зазвичай увага зосереджується на створенні об’єктів або тонких змінах ландшафту, які підкреслюють географічні особливості, або на дослідженні природних форм самих матеріалів.

Центральну роль у цьому виді робіт відіграє документація. Так само, як і ленд-арт, цей вид робіт можна експонувати за межами природного середовища лише за допомогою фотографій. Цей вид мистецтва може відзначити красу природи. Художники, які створюють роботи в цьому стилі, як правило, мають сильне пошану до збереження природи та бажання мінімально впливати на землю під час виробництва своїх робіт. Деякі художники навіть стверджують, що повертають предмети на те місце, яке знайшли після документації. Британець Енді Голсуорті має кілька робіт у цій сфері.

Екологічне мистецтво, еко-мистецтво або стійке мистецтво

Екологічне мистецтво враховує, що кожна діяльність людини впливає на навколишній світ. З цієї причини вона аналізує екологічний вплив споруди, експозицію та довгострокові наслідки роботи. Екологічні проблеми більш очевидні в дискурсі цього виду мистецтва - він включає цілу методологію екологічно чистий. Багато проектів передбачають локальне відновлення або випливають безпосередньо з екосистеми чи суспільно корисної функції. Ця художня практика прагне заохочувати любов і повагу до природи, забезпечуючи діалог і заохочуючи довгострокові структурні зміни. У проектах часто беруть участь наука, архітектори, освітяни тощо.

Художник, який дотримується цієї точки зору, — бразилець Вік Муніс, який створює кілька робіт, використовуючи сміття. Документальний фільм «Lixo Extraordinário» показує роботу художника та представляє його творчий процес і його стосунки з громадою, яка знаходиться поблизу санітарного сміттєзвалища в Ріо-де-Жанейро.

Ще один дуже важливий художник на бразильській сцені – Франс Крайцберг. Візитною карткою його творчості є скульптури з обгорілими деревами, які зібрані з місць, які постраждали від пожеж і вирубки лісів. Твір викриває насильство людини над природою і має яскраво виражений активістський характер.

Активізм

Ідею зайняти позицію, подібну до активізму в мистецтві, був одним із своїх головних прихильників художник Жозеф Бойес. Він включив цю поведінку як невід'ємну частину свого виробництва. Бойс уже революційно підходив до екологічних проблем у своїх скульптурах, перформансах та інших художніх опорах. Він був одним із засновників с Партія зелених в Німеччині, а в 1982 році він здійснив на сцені вражаючу акцію: посадив 700 саджанців дуба, позначених базальтовими колонами, перед штаб-квартирою Documenta, періодичної виставки сучасного мистецтва, яка проходить у місті Кассель, Німеччина. .

Глобальне занепокоєння такими темами, як вирубка лісів, зростання епідемій, забруднення, глобальне потепління, виснаження видів, нові генетичні технології, нові та старі хвороби, є відображенням нового світу. Поряд з усім цим виникає вимога приписувати мистецтву функцію висвітлення проблем природи. Глобальний культурний рух до життя, орієнтованого на свідоме споживання, розширив роль мистецтва та художників у нашому суспільстві. Незалежно від закритої класифікації, у музеях і галереях по всьому світу помічають, що екологічна проблема та зміна клімату визначають багато видів мистецтва. Художнику приписують роль активіста, викрити потребу в актуальності змін, яких потребує суспільство. Екологічним мистецтвом займається мистецтво. Вона прагне побудувати нові цінності та спосіб життя.

Прикладом того, наскільки значущим може бути активізм через мистецтво, є робота художниці Авіви Рахмані. У 2002 році їй вдалося привернути увагу до запущеного лиману на острові Віналхейвен, штат Мен, за допомогою проекту Blue Rocks. З наслідками, Міністерство сільського господарства США (USDA) вирішило інвестувати 500 тисяч доларів для відновлення регіону.

Культурні та соціальні зміни мають відбуватися рука об руку. Щоб вилікувати наші стосунки із землею та побудувати форми усвідомлення, вітається будь-яка пристрасть і творчість, яку ми можемо виявити. У цій зміні відіграє свою роль кожен: митці, компанії і кожен з нас. Кожен вираз із цією промовою – це крок, кожен твір мистецтва – потенційне натхнення для майбутньої роботи. Роботи відкривають діалог, провокують ідеї та здатні з часом змінити мислення людей.